Registro de observación

En nuestro registro vamos a evaluar el grado de responsabilidad e implicación del alumno durante las actvidades de la tarea.

Para ello utilizaremos una escala politómica gráfica de varios niveles, espero que os guste.






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Rúbrica

A continuación presentamos la rúbrica para la tarea integrada que estamos realizando en este curso.

Como ya venimos comentando con anterioridad, en las enseñanzas superiores de música no hay estándars, así que basándonos en el criterio de evaluación: " Sentido de responsabilidad e implicación" hemos determinado uno fictíceo que nos habla de "Participar en la labor de hacerse entender por el público".

Según mi criterio y según lo que veo aplicado en este curso que estamos realizando, me parece muy interesante que el alumno tenga la rúbrica desde el inicio, creo que esto les va a dirigir y ayudar en su fase de aprendizaje. Otra posibilidad, sería hacer una pequeña actividad de inicio en donde se determine qué conceptos y procedimientos son necesarios para llevar a cabo la tarea y construir una rúbrica en común, para después compararla a la que se propone o bien modificarla.

Creo de interés este tipo de trabajo porque en las enseñanzas artísticas muchas veces da la sensación de ser todo muy "subjetivo", con la rúbrica, todo se concreta mucho más y queda mucho más claro, o al menos así me lo parece...

La utilizaría durante la realización de todas las actividades planeadas en la tarea, ya que engloba todas ellas, necesitaríamos el complemento de la observación sistemática que es cosa de la siguiente tarea...veremos como la realizamos...

Taller: Estrategias de evaluación

          Vamos a trabajar sobre nuestra tarea integrada en este taller:

            En primer lugar, me gustaría explicar brevemente que esta tarea integrada irá encaminada a que los alumnos que estudian instrumento en Enseñanzas Superiores preparen una presentación de su interpretación en público. Se trata de que trabajen la manera de llegar al público. Para ello hemos programado una serie de actividades y de estrategias evaluadoras que irán encaminadas a la búsqueda de un buen profesional de la música que sepa explicar y difundir su trabajo como intérprete.
   
            Dicho esto, procederemos a visualizar la línea de las actividades programadas con sus correspondientes estrategias de evaluación.

 
             1.- REFLEXIÓN SOBRE LO QUE YA HAGO: Se trata de una actividad de entrada Cdonde el alumno
          reflexiona sobre lo que ya sabe (como suele presentarse en público, si lo suele hacer, si nunca lo ha                     hecho...etc.); también reflexionará sobre lo que le gustaría hacer y por qué; Si conoce otros músicos que             presenten sus conciertos...si le gusta que lo hagan.. si no...etc. Para ello vamos a utilizar la estrategia de             evaluación denominada: CONVERSACIONES...en ella, mediante un clima relajado y de confianza                       comentaremos los aspectos antes mencionados y otros que puedan surgir del propio interés del alumno.             A través de esta estrategia pretendemos conocer que sabe el alumno, qué puede resultar de su interés, si           sabe como hacerlo...o si ya es parte de su rutina a la hora de interpretar. Resumiendo, procederemos a               una evaluación diagnóstica sobre la cuestión.

          2.- ¿QUÉ SÉ DE LA OBRA QUE INTERPRETO; QUÉ PUEDE DESPERTAR EL INTERÉS EN EL PÚBLICO?: Se trata de una actividad de diagnóstico, el alumno deberá indagar sobre los conocimientos que posee sobre la obra que interpreta y seleccionará los que considere de mayor interés para el público. Para esta tarea utilizaremos EL MAPA MENTAL , esta estrategia nos proporcionará una visión al profesor y alumno de todos los conocimientos que sabemos de la obra que interpretamos, nos facilitará saber que necesitamos ampliar, así como seleccionar nuevos conceptos que puedan resultar atractivos al alumno para su presentación. Podemos hablar de una evaluación diagnóstica de lo que sabe, así como una evaluación formativa sobre lo que decidimos para preparar la presentación.

          3.- PUESTA EN COMÚN CON MIS COMPAÑEROS Y PROFESOR: Se trata de una actividad de heteroevaluación, el alumno compartirá sus ideas y dudas con el resto de compañeros y su profesor. Recibirá el feedback de los mismos. Para ello vamos a realizar la OBSERVACIÓN SISTEMÁTICA durante el proceso en el que se produzca la presentación del alumno y la preparación de la misma. Todo ello a partir de una rúbrica creada por ellos mismos. Se trata de poner en común dichas observaciones y que estas aporten al interesado nuevos materiales, así como valoraciones de feedback que puedan resultar de su interés para mejorar su propuesta.

          4.- GRABO MI PROPIA PRESENTACIÓN Y ANALIZO LA MISMA: Se trata de una actividad de Metaprendizaje, donde el alumno deberá encontrar cómo mejorar su forma de hablar en público. El alumno utilizará la misma RÚBRICA que en el proceso anterior para autoevaluar su grabación, esta actividad le dará una visión de cómo está aprendiendo y cuales son sus fortalezas y debilidades según su propio criterio.

          5.- ME PREPARO PARA HABLAR EN PÚBLICO: Se trata de una actividad de autoevaluación donde el alumno se analiza y describe ante el momento de presentarse en público. A través de un GALLERY WALK creado a partir de imágenes de músicos presentando su concierto y de pequeños vídeos sobre cómo se puede dar un buen discurso, el alumno tomará ideas de cada una de estas imágenes/videos, así como expondrá cuáles son las cosas que quiere incorporar a su forma de presentar y cuales no. Se trata de que evalúe a profesionales para incorporar elementos que le puedan ayudar a mejorar sus presentaciones. Podemos hablar de una evaluación del alumno sobre otras presentaciones que le proporciona una actividad de metaprendizaje y autoevaluación.

          6.- SIMULACRO CON FAMILIARES Y AMIGOS: Se trata de una actividad de heteroevaluación donde el alumno presenta a sus familiares y amigos su muestra final recibiendo el feedback de un público cercano. Nos acercamos a la experiencia real. En este caso los familiares y amigos basándose en una RÚBRICA procederán a exponer las conclusiones más importantes de la misma en un FOLIO ROTATORIO, este folio dará al alumno una visión externa sobre lo que les puede parecer a familiares y amigos su presentación.

          7.- EXPERIENCIA REAL: Actividad de evaluación final, en donde el alumno recogerá los frutos de todo su trabajo y las conclusiones para seguir mejorando en la presentación de lo que va a ser su futuro profesional. A través de una DIANA  el alumno unificará todas las evaluaciones anteriores visualizando cual es su situación final. Obtendrá una idea global de todo el proceso que le situará de nuevo y de forma cíclica al inicio de la tarea para próximas presentaciones. Hablamos de una evaluación formativa contínua.

 

Reflexión final bloque 2

Y llegamos al final de este bloque 2:

En primer lugar presentaré la imagen de la secuencia de actividades para la propuesta de tarea integrada "Presento mi concierto". Resumiendo la propuesta, se trata de que el alumno se acerque al mundo real de sus presentaciones de conciertos...en donde aprenda a llegar al público y sea competitivo a la hora de vender su trabajo. Podemos decir que el objetivo final es que aprenda a ordenar sus recursos y conocimientos para acercarse al público.

Como vemos, las actividades enfocadas a la última actividad en donde el alumno se expone a un público real, pretenden preparar al alumno de una manera secuencial para que elabore su discurso antes de tocar. Además durante todo el proceso irá recibiendo distintas opiniones, de compañeros, profesores y público cercano (amigos y familiares).

REFLEXIÓN

• Para mí lo más complicado de este bloque ha sido elegir una tarea interesante...gracias a la tutora cambié mi idea principal, no tenía muy claro el concepto de "tarea integrada"y creo que gracias a este bloque voy comprendiendo un poco de que se trata...aunque me resulta complicado llevarlo al ámbito de las enseñanzas artísticas superiores. Por ello inicié mi reflexión con el vídeo que presenta una tarea integrada, espero os guste, a mí me ayudó a entender de qué se trataba el tema.
• Me he dado cuenta de que los criterios de evaluación establecidos en mi asignatura son muy generales y subjetivos, realmente generan cierta ambigüedad en los alumnos, muchos de ellos no saben por qué se les pone una nota u otra. Como decía al comienzo del curso, para mí también es muy dificil calificar y creo que el problema puede ser la no concrección de los criterios de evaluación. Me queda cada vez más claro que nos queda mucho camino por recorrer en los conservatorios en este sentido (Bautista, 2011)
• La dedicación en este bloque ha sido bastante buena, como siempre no todo lo que me gustaría porque soy muy perfeccionista y voy un poco a contracorriente con estas cosas...pero bueno, creo que me ha dado tiempo ha aprender y asimilar bastantes cosas...siempre se puede más...eso es verdad. Una de las conclusiones interesantes que saco es que no sabía que existían los estándares de aprendizaje...tampoco sabía lo que eran y como sospechaba corroboré que no existen para enseñanzas superiores artísticas. No entiendo muy bien por qué pasa esto la verdad...según García (2015), los estándares de aprendizaje ayudan a mejorar la evaluación formativa imprescindible en el proceso de enseñanza/aprendizaje.
• Creo que la idea final de tarea integrada no es mala y puede resultar de mucho provecho a los alumnos. Por supuesto eso hay que ponerlo en marcha durante años y darle forma...o quizás descartarlo. 

REFERENCIAS

Bautista, A., Echeverría, M. D. P. P., & Pozo, J. I. (2011). Concepciones de profesores de piano sobre la evaluación.

García, C. F. (2015). LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE DE LA LOMCE:¿ MEJORARÁN LA ENSEÑANZA Y EL APRENDIZAJE DE HISTORIA?. Didácticas específicas, (12).

Secuencia de actividades

          Procedemos a decidir la secuencia de actividades que se llevarán acabo con nuestra tarea integrada.
          Para ello seleccionaremos una serie de actividades ordenadas, de manera que el alumno tenga una visión de lo que ya sabe, lo que necesita y lo que va a aprender. En el siguiente cuadro se refleja la línea de presentación en el tiempo así como un pequeño resumen de cada una de ellas. Todas ellas irán encaminadas a la presentación final en público de su concierto.

Procederemos a explicar un poquito cada una de ellas:

           1.- REFLEXIÓN SOBRE LO QUE YA HAGO: Se trata de una actividad de entrada donde el alumno reflexiona sobre lo que ya sabe (como suele presentarse en público, si lo suele hacer, si nunca lo ha hecho...etc.); también reflexionará sobre lo que le gustaría hacer y por qué.

          2.- ¿QUÉ SÉ DE LA OBRA QUE INTERPRETO; QUÉ PUEDE DESPERTAR EL INTERÉS EN EL PÚBLICO?: Se trata de una actividad de diagnóstico, el alumno deberá indagar sobre los conocimientos que posee sobre la obra que interpreta y seleccionará los que considere de ayor interés para el público.

          3.- PUESTA EN COMÚN CON MIS COMPAÑEROS Y PROFESOR: Se trata de una actividad de heteroevaluación, el alumno compartirá sus ideas y dudas con el resto de compañeros y su profesor. Recibirá el feedback de los mismos.

          4.- GRABO MI PROPIA PRESENTACIÓN Y ANALIZO LA MISMA: Se trata de una actividad de Metaprendizaje, donde el alumno deberá encontrar cómo mejorar su forma de hablar en público.

          5.- ME PREPARO PARA HABLAR EN PÚBLICO: Se trata de una actividad de autoevaluación donde el alumno se analiza y describe ante el momento de presentarse en público.

          6.- SIMULACRO CON FAMILIARES Y AMIGOS: Se trata de una actividad de heteroevaluación donde el alumno presenta a sus familiares y amigos su muestra final recibiendo el feedback de un público cercano. Nos acercamos a la experiencia real.

          7.- EXPERIENCIA REAL: Actividad de evaluación final, en donde el alumno recogerá los frutos de todo su trabajo y las conclusiones para seguir mejorando en la presentación de lo que va a ser su futuro profesional.

Estándares y Criterios de evaluación

Según mis conocimientos...no sé si estoy en lo cierto, en las enseñanzas superiores artísticas no hay elaborados unos estándares de aprendizaje. De todas formas he realizado la tarea creando unos fictíceos para la realización de la tarea, esperando la confirmación de mis sospechas por parte de la tutora de nuestro curso.

      El alumno a través de esta tarea se encargará de una parte muy importante que tendrá que realizar en su vida profesional, convencer al público y hacer llegar a él su trabajo. Estos alumnos ya tienen una carga lectiva grande, y no les resulta fácil tener que presentar su trabajo.
     Las primeras reacciones ante la propuesta no son muy buenas porque les supone un trabajo más. A partir de nuestra labor, explicando los criterios de evaluación que utilizamos al alumno, conseguimos que el alumno asuma esta tarea como un ejercio que le ayudará a conocer mejor la partitura, así como encontrar las vías para hacerse entender, compartir sus problemáticas e inquietudes con el público le ayudará a romper el hielo y también a quitar parte de su miedo escénico. En general todos los alumnos están acostumbrados a tocar en público pero hablar es otra cosa, romper esa barrera les ayuda a acercarse al público y a interpretar realmente para él porque normalmente tocan pensando en todo lo que no les sale o todo lo que no tienen controlado del todo. Para ello tendremos que trabajar un poco el tema de perder el miedo a hablar en público...tenemos un ejemplo en el siguiente video:

     Por otro lado, compartirá la responsabilidad de una buena interpretación con el repertorista a relación de iguales.
     Resumiendo, podemos decir que el alumno se acerca a su futuro, a lo que va a ser su vida profesional, esta tarea le ayuda a relacionar los conocimientos adquiridos en otras asignaturas del currículo para ponerlos en funcionamiento a la hora de realizar una interpretación en público. También se puede inciar en el mundo de la realización de conciertos didácticos (Neuman, 2011).

REFERENCIAS

Neuman Kovensky, V. (2011). La formación del profesorado y los conciertos didácticos.

Presento mi concierto

  Los criterios de evaluación, que se establecen en la asignatura de Repertorio con piano, son demasiado generales. Hay mucho que trabajar en los conservatorios sobre el establecimiento de unos criterios de evaluación más específicos que ayuden a profesores y alumnos (Bautista, 2011). Criticando mi propia labor, creo que debemo mejorar en ellos y ser un tanto más específicos con el tema. Uno de los criterios establecidos en la Guía docente de la asignatura de Repertorio con piano es el siguiente: ...Se evaluará el sentido de responsabilidad e implicación como miembro del grupo que forma con el profesor, la valoración que tiene de su papel dentro del conjunto instrumento-piano, el respeto por la interpretación musical, el conocimiento global de la partitura, la utilización de los gestos necesarios para la concertación y la consolidación de sus propios criterios sobre la conjunción de sonido, timbre, afinación, fraseo, vibrato y estilo...
     Nosotros nos centraremos en la primera parte para la realización de la tarea..."...Se evaluará el sentido de responsabilidad e implicación..." 
     Este criterio incide directamente en el papel del alumno como protagonista del proceso de enseñanza/aprendizaje (Coll, 1988).

      Dentro de las necesidades del alumnado de Repertorio con piano, se encuentra la de lograr llegar al público en sus actuaciones. Para ello, vamos a proponer que antes de sus interpretaciones realice una pequeña exposición sobre lo que va a interpretar, destacando los aspectos que considere más atractivos y relevantes para el público. En la actualidad están muy de moda los conciertos didácticos y esto está generando nuevos públicos que demandan el conocimiento de la música clásica. Aquí tenemos una presentación de lo que es un concierto didáctico:

     La realización de este reto, logra mi reflexión sobre todo el camino que nos queda por recorrer en el mundo de la evaluación. Tener que buscar entre los criterios de evaluación establecidos y ver que no son claros ni para mi labor, da mucho que pensar. Espero que a través de esta propuesta los propios alumnos den respuesta a muchas de mis dudas.




REFERENCIAS

García, A. M. D., & Cuello, R. O. (2010). Interacción entre la evaluación continua y la autoevaluación formativa: La potenciación del aprendizaje autónomo. Revista de Docencia Universitaria, (4).

Coll, C. (1988). Significado y sentido en el aprendizaje escolar. Reflexiones en torno al concepto de aprendizaje significativo. Infancia y aprendizaje, 11(41), 131-142.

Bautista, A., Echeverría, M. D. P. P., & Pozo, J. I. (2011). Concepciones de profesores de piano sobre la evaluación.

Rúbrica del alumno

      En primer lugar me gustaría presentar este video que muestra la importancia de la autoevaluación:

     La autoevaluación, nos ayuda a generar la autonomía del alumno durante su estudio, para así conseguir que poco a poco sea más independiente y consiga ser el mismo en todo lo que hace (García, 2010). Para nuestra tarea integrada se propone que el alumno de Repertorio realice su propia Rúbrica de autoevaluación en donde se recojan todos los aspectos que quiera mejorar, de esta manera, el resto de asignaturas relacionadas con la especialidad instrumental se verán beneficiadas de los logros del alumno, ya que con ello se pretende una mayor autonomía en el estudio y mejora profesional. El objetivo último es que el alumno aprenda a encontrar su propia motivación, lo podemos resumir diciendo que se trata de que el alumno asuma el rol de su propio profesor.

     Los criterios de evaluación, que se establecen en la asignatura de Repertorio con piano, son demasiado generales. Hay mucho que trabajar en los conservatorios sobre el establecimiento de unos criterios de evaluación más específicos que ayuden a profesores y alumnos (Bautista, 2011). Criticando mi propia labor, creo que debemo mejorar en ellos y ser un tanto más específicos con el tema. Uno de los criterios establecidos en la Guía docente de la asignatura de Repertorio con piano es el siguiente: ...Se evaluará el sentido de responsabilidad e implicación como miembro del grupo que forma con el profesor, la valoración que tiene de su papel dentro del conjunto instrumento-piano, el respeto por la interpretación musical, el conocimiento global de la partitura, la utilización de los gestos necesarios para la concertación y la consolidación de sus propios criterios sobre la conjunción de sonido, timbre, afinación, fraseo, vibrato y estilo...
     Nosotros nos centraremos en la primera parte para la realización de la tarea..."...Se evaluará el sentido de responsabilidad e implicación..." 
     Este criterio incide directamente en el papel del alumno como protagonista del proceso de enseñanza/aprendizaje (Coll, 1988).

      Dentro de las necesidades del alumnado de Repertorio con piano, se encuentra la de lograr una independencia en el estudio. Estamos hablando de alumno que a lo largo de toda su formación profesional desde temprana edad (siete u ocho años), han tenido un profesor de instrumento que les ha guiado, pero la realidad es que cuando llegan a los estudios superiores presentan cierta dependencia de su profesor principal y en general no son capaces de pensar por ellos mismos para crear una interpretación (Bautista, 2011). Casi todos los alumnos, demandan instrucciones para hacer, todos ellos son muy obedientes, con esta tarea intentaremos romper esta obediencia para que ellos mismos logren sus propias instrucciones.

     La realización de este reto, logra mi reflexión sobre todo el camino que nos queda por recorrer en el mundo de la evaluación. Tener que buscar entre los criterios de evaluación establecidos y ver que no son claros ni para mi labor, da mucho que pensar. Espero que a través de esta propuesta los propios alumnos den respuesta a muchas de mis dudas.




REFERENCIAS

García, A. M. D., & Cuello, R. O. (2010). Interacción entre la evaluación continua y la autoevaluación formativa: La potenciación del aprendizaje autónomo. Revista de Docencia Universitaria, (4).

Coll, C. (1988). Significado y sentido en el aprendizaje escolar. Reflexiones en torno al concepto de aprendizaje significativo. Infancia y aprendizaje, 11(41), 131-142.

Bautista, A., Echeverría, M. D. P. P., & Pozo, J. I. (2011). Concepciones de profesores de piano sobre la evaluación.

Ideas previas de evaluación

PRIMERAS REFLEXIONES SOBRE EVALUACIÓN

            En el siguiente visual Thinking podemos ver un poco mi idea de evaluación durante la clase de repertorio con piano.
            Para mí, la evaluación estaría en la raíz del trabajo que realizamos en las clases de repertorio, se trata de llegar a una interpretación lo más adecuada entre el profesor y el alumno y la evaluación nos permite la mejora de la misma.
            En este caso los dos son iguales, son intérpretes de una obra musical, el alumno siempre es el centro de la clase y el profesor tiene el rol de guía, pero ambos tienen el papel de intérpretes (como iguales). Consideramos muy importante compartir las ideas musicales y de arte, así como las emociones y sensaciones que la obra a interpretar puede generar en nosotros. Ambas piezas de la clase, alumno y profesor trabajan y estudian para realizar una interpretación que conecte con el público (como vemos en el dibujo el público es la nube, el agua que riega nuestra planta y hace que tenga sentido nuestro trabajo) trabajamos para conectar con el publico, para ello necesitamos una conexión entre ambos intérpretes.
          Tanto el alumno como el profesor deben  reflexionar juntos, estudiar las debilidades y fortalezas que tienen plantearse nuevas metas para poder mejorar y volver otra vez a reflexionar. Este es un trabajo continuo en el que el profesor se plantea cómo realizar estas tareas para ayudar al alumno, siempre preguntándose si se adapta a sus necesidades como persona individual y única. El alumno debe implicarse y plantearse cómo conseguir la ayuda del profesor, debe estudiar la manera en la que piensa hace y siente.
          Las clases al ser individuales tienen muchas ventajas. Esto facilita la labor de una evaluación formativa y continua. Parte integrante de la evaluación es la grabación de las interpretaciones que se realizan y también del estudio en la grabación podemos encontrar una herramienta fundamental para recibir un feedback y determinar nuevas metas.
          Imprescindible y muy interesante es la evaluación de pares entre alumno/profesor y alumno/alumno. La práctica de la autoevaluación es necesaria tanto del alumno como del profesor. Todo ello con el fin de que el alumno encuentre las herramientas para realizar una interpretación de calidad.

          Después de realizar esta tarea...veo que tengo muchas ideas, pero algo desordenadas...sería interesante poder ordenar las mismas para que los feedbacks que se realizan en clase fueran más precisos y concretos. Por ejemplo, realizar tablas de evaluación con objetivos concretos y sesiones especiales para compartir las autoevaluaciones, tanto de profesor como de alumno. Al fin y al cabo se trata de realizar un trabajo colaborativo entre todos.
          Espero que a lo largo de la realización del curso consiga una visión más concreta del tema evaluación.

MIS EXPECTATIVAS

Hola!

PRESENTACIÓN
Me llamo María y trabajo en estudios superiores de Conservatorio. En concreto soy profesora de repertorio. Ser profesora de repertorio quiere decir que toco con ellos (acompañándoles con el piano) en sus exámenes y conciertos o audiciones necesarios para realizar su carrera superior de instrumento.
POR QUÉ REALIZO EL CURSO
En primer lugar, porque necesito los créditos...sinceramente. En segundo lugar, porque los cursos online que he realizado en otras ocasiones me han aportado muchas cosas que no esperaba. Así que estoy segura que alguna sorpresa me voy a encontrar durante este curso, además, este formato permite una flexibilidad de formación que hacen la vida un poquito más fácil y eso se agradece.
NECESIDADES
Cursé hace un año un máster en Innovación en educación y siempre me quedaron dudas relacionadas con la Evaluación. El tipo de evaluación que realizo en mi clase es evaluación continua que trato sea formativa. Creo de especial utilidad para la profesión del músico instrumentista la autoevaluación y la heteroevaluación o evaluación entre compañeros. Pero, me pregunto: Realmente realizo bien este tipo de evaluación???, es un mito que quiero conseguir???, hablo con mis compañeros y me dicen...evaluación continua...pero luego se basan en el último concierto para determinar la nota...es realmente continua esa evaluación???
Noto que mis alumnos muchas veces están preocupados por las notas numéricas ya sean a nivel cuantitativo o cualitativo y quitarles esa preocupación es complicado cuando en la sociedad se nos pide o se nos mide por números. 
Me gustaría lograr un sistema de evaluación o de notas alternativo, aunque eso significaría cambiar las leyes...en fín, lo que quiero decir con esto es que todos los cursos me surgen dudas sobre qué notas poner a mis alumnos. Para mí es complicado calificar una evolución como artista, puedo decir que ha mejorado tal y cual aspecto, pero graduarlo o medirlo...me resulta muy complejo. 
PROPOSICIONES
Qué pretendo con el curso... quizás encontrar respuesta a algunas de mis necesidades, o quizás mejorar y profundizar en lo que ya sé. De momento solo pretendo aprender y encontrar motivación para realizar mejor mi trabajo como docente.